© Libro N° 13871. El Desarrollo Del Pensamiento Crítico Creativo
Desde Los Primeros Años. Kiyomi Moromizato Izu, Regina. Emancipación.
Mayo 24 de 2025
Título Original: © El Desarrollo Del Pensamiento
Crítico Creativo Desde Los Primeros Años. Regina Kiyomi Moromizato Izu
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Original: © El Desarrollo Del
Pensamiento Crítico Creativo Desde Los Primeros Años. Regina Kiyomi Moromizato
Izu
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EL DESARROLLO DEL
PENSAMIENTO CRÍTICO CREATIVO DESDE LOS PRIMEROS AÑOS
Regina Kiyomi Moromizato Izu
El Desarrollo
Del Pensamiento Crítico Creativo Desde Los Primeros Años
Regina Kiyomi Moromizato
Izu
EL DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CRÍTICO
CREATIVO DESDE LOS PRIMEROS AÑOS.
Por: Lic. Regina Kiyomi Moromizato Izu1
(Grupo de investigación: Procesos de crianza y
Desarrollo Infantil – Universidad de Manizales y CINDE)
Recibido: Octubre 2 de 2007 - Revisado: noviembre 3
de 2007 -Aceptado: noviembre 20 de 2007
RESUMEN
Durante los últimos años se ha producido un gran
interés en nuestro país por los temas vinculados al funcionamiento del cerebro
y la construcción de la mente, es decir, la estructura física y los procesos
que genera y hacen posible la aparición
de formas de pensamiento cada vez más complejos. Podríamos deducir que
este interés resultó y resulta –pues sigue siendo un t e m a s i n
r e s o l v e r- d e l a
i n q u i e t u d y preocupación
de investigadores y maestros de cómo generar nuevas estrategias educativas que
contribuyan al desarrollo de habilidades que requieren las nuevas generaciones
para afrontar con éxito el mundo de incertidumbres generado por los cambios
sociales y el progreso tecnológico.
El presente escrito pretende presentar algunos elementos que nos acerquen
a la naturaleza del pensamiento crítico,
cuáles son los elementos que la componen, qué tipo de contextos escolares la
favorecen, cuáles son los procesos, los retos de la escuela hoy, entre otros
planteamientos igualmente importantes.
Palabras clave: Pensamiento creativo, escuela,
Cerebro, Desarrollo, estrategias educativas, progreso tecnológico.
THE DEVELOPMENT OF THE CRITICAL AND
CREATIVE THINKING FROM THE EARLY YEARS
By Lic. Regina Kiyomi Moromizato Izu
ABSTRACT:
During the last years, there has been a great interest, in our country for the
issues relating to the functioning of the brain and the construction of mind,
that is to say, the physical structure and the processes it generates and which
make possible the appearance of more and
more complex ways of thinking It
could be deduced that this interest sprang and springs even today – since it is
still an unsolved issue – from the restlessness and worry of researchers and
instructors of how to generate new strategies which contribute to the development
of skills which the new generations need, in order to successfully face
the world of uncertainties, produced
by the social changes and the
technological progress.
This current article aims at showing some elements
which let us approach the nature of the
critical thinking and explore these concerns: Which are its components? What
kinds of school contexts encourage it? Which are the processes and the
challenges of today's school?; as well as other important issues.
Key words and
expressions: Creative thinking, school, brain, development, educational
strategies, technological progress.
1Educadora Infantil. Magíster en Gerencia Social. ,
Docente – Investigador y Coordinadora del Proyecto Niños de la Amazonía.
Pontificia Universidad Católica del Perú- Facultad de Educación.
rmoromi@pucp.edu.pe
Tomada de: www.cosasdelainfancia.com
“Yo creo que toda persona, ya sea un gran
creador o uno que expresa su creatividad en lo cotidiano, la extrae no sólo de
su conocimiento y destreza en su ámbito,
sino de algo relacionado con la capacidad de ser como los niños: el
tipo de
problemas y preguntas que enfrentan los niños todo el tiempo pero de los cuales se nos enseña que debemos
dejar atrás junto con las demás características de la niñez”
Howard Gardner1
Kimberly Seltzer y Tom Bentley2 (1999), advierten
que el mundo de las empresas exige cada
vez más contar con trabajadores que cuenten con habilidades para
la comunicación, resolución de problemas, para el trabajo en equipo,
gestionar la propia formación y tener una actitud favorable hacia
el aprendizaje. En resumen,
señalan que lo que se pide a los trabajadores del futuro tiene que ver no tanto
con lo que saben, sino con sus formas de pensar y actuar, aspectos íntimamente vinculados
a la CREATIVIDAD.
Desde esta perspectiva, se entiende la CREATIVIDAD
como “la capacidad de aplicar y generar conocimientos en una amplia variedad de
contextos con el fin de cumplir un objetivo específico de un modo nuevo”. Las
habilidades y/o capacidades que plantean estos autores para el trabajador del
futuro son:
Ser capaces de seleccionar y organizar la
información relevante, distinguiéndola del ruido de fondo y descubrir nuevas
fuentes de información relacionando los nuevos datos con los ya disponibles.
La capacidad de autoorganización en el
trabajo: definir y estructurar sus
objetivos, gestionar su tiempo, establecer prioridades, evitar el exceso de
trabajo, etc.
La autoorganización mental o el desarrollo de
estrategias válidas de pensamiento, la posibilidad de abordar los problemas
desde diferentes puntos de vista.
La interdisciplinariedad o capacidad de
solapamiento de distintos conocimientos que corresponden a campos diferentes
del saber.
La facilidad de interacción y comunicación con los
otros para conseguir objetivos comunes.
La capacidad de reflexión y evaluación.
La capacidad de tomar decisiones, de controlar la ansiedad
y redirigir las propias energías
de forma saludable y la capacidad de aprender de los errores.
Considerando estos aspectos, se podría proyectar
los retos que se presentan a la Escuela de
hoy, en la generación de estrategias que garanticen que los alumnos logren interpretar,
comprender, valorar y mantener un juicio
crítico de las situaciones a las cuales se enfrentan cotidianamente; esto exige
mantener un consenso respecto a
la necesidad de r e e m p l a z a r p r o p u e s t a s e d u c a t i v a s memorísticas,
repetitivas y descontextualizadas por condiciones educativas que favorezcan el desarrollo de
habilidades para el pensamiento crítico creativo desde los primeros años.
Para plantear el desarrollo del pensamiento crítico
creativo es necesario conocer cuál es su naturaleza, cuáles son los elementos
que la componen, qué tipo de contextos escolares la favorecen, cuáles son los procesos, entre otros
planteamientos igualmente importantes.
1.- ¿Por qué hablar del pensamiento crítico
creativo y no sólo de creatividad?
Cuando
revisamos literatura respecto a la definición de creatividad, la mayoría
de ellas coinciden en señalarlo
como “algo” novedoso, lo que es
original, aquello que pertenece al mundo
del arte, poniendo especial énfasis en el producto. Sin embargo, cuando un niño encuentra una
“nueva forma” de
resolver un problema, valdría la
pena preguntarnos ¿qué procesos internos
se han dado? ¿cuáles han sido los criterios para optar
por esa solución?
¿cuál es el bagage de recursos personales que le
permite la toma de decisiones para solucionarlo? ¿cómo se han ido generando
esos recursos personales?.
La intención al formular estas preguntas apunta
directamente a comprender el carácter multidimensional que tienen los procesos
creativos, que nos lleva a pensar que este concepto no debe limitarse en definiciones como “lo nuevo” “lo original”. Para Sternberg
(1997) coincidiendo con
Kimberly Seltzer,
Bentley, Nickerson (1987) la creatividad es una situación compleja en donde
interactúan múltiples procesos vinculados a los ámbitos cognitivos y socio
afectivos.
2.- ¿Qué habilidades debemos desarrollar en nuestros alumnos y alumnas
para promover su pensamiento crítico creativo?
En relación a las habilidades que se esperan del
trabajador del futuro, nos centraremos
en dos ámbitos: el cognitivo y el socio- afectivo (procesos o dimensiones
estrechamente vinculadas), pero desde la mirada de la complejidad de estos procesos que ya han
implicado la vinculación con otros ámbitos como el motor.
2.1.- Ámbito
cognitivo. – son aquellos que se encuentran vinculados a la
inteligencia, al manejo y procesamiento de información que se le presenta en su
contexto. Las habilidades relacionadas son:
a) Percepción: Es el proceso en el cual se capta la
información que se presenta del mundo externo e interno. Gracias a la
percepción, niños y niñas conectan sus necesidades (mundo interior) a las posibilidades que
le ofrece el medio,
para que surja el suceso de crear. Los sentidos juegan un rol
importante, pues constituyen las formas básicas para la generación de
conocimientos, ayudando a despojar de prejuicios y esquemas rígidos y ampliar
así el panorama de esta. La percepción ayuda a desarrollar la capacidad de
reconocimiento y clasificación de
problemas, acumulando datos que serán el
material del proceso creativo.
b )
La e l a b o r a c i ó n d e
i d e a s : Pe r m i t e
conceptualizar y relacionar datos e
ideas para comprender y actuar sobre la
realidad. Este proceso, se caracteriza por ser multiasociativo, es decir,
permite contemplar simultáneamente datos
diversos y antagónicos, dando pie a que se asocien con máxima libertad, flexibilidad y riqueza, buscando nuevas organizaciones que buscan actuar sobre
la realidad de manera creativa. Estos procesos de elaboración pueden verse desde diferentes perspectivas, tales
como:
Estilos de pensamiento: El avance del conocimiento
acerca del funcionamiento cerebral apoya la existencia de dos estilos
cognitivos diferentes relacionados con los hemisferios cerebrales (convergente y divergente). Muchas veces,
se ha tendido a asociar la creatividad
con el segundo tipo de éstos estilos de
pensamiento (divergente). Sin
embargo, actualmente la mayoría de los
autores está de acuerdo en que la creatividad s u r g e d e
u n a i n t e g r a c i ó n d e
a m b a s modalidades. Si bien todos los individuos poseen ambas
modalidades, no todos las utilizan por lo que el desarrollo de la capacidad
creadora incluye facilitar y estimular
en la persona el acceso a ambos estilos de pensamiento.
Habilidades de
pensamiento: En cuanto a la evaluación del pensamiento, algunos
autores identifican ciertas habilidades del pensamiento relacionadas con la
posibilidad de dar respuestas y soluciones novedosas o creativas. Existe
acuerdo que todas estas habilidades son muy importantes pero serían centrales
las de fluidez, flexibilidad y originalidad.
Estrategias de
pensamiento: El pensamiento c o n s c i e n t e t r a b a j a s o b r e
l a b a s e d e herramientas intelectuales, con lo cual
se recoge, elabora, organiza y entrega la información. La mayoría de los seres
humanos, seleccionan sus propias herramientas de manera inconsciente,
eligiendo aquellas que en el pasado les han sido más útiles y adaptativas. Dicha
selección es automática por lo tanto impide recurrir a una gama más amplia
de modos
de pensar. Así, el desarrollo de la creatividad, supone el conocimiento y
entrenamiento de una amplia gama de estrategias, lo que permite resolver
problemas de una forma novedosa y distinta del resto de las personas.
c).- Comunicar
y expresar ideas.- Abarca aspectos señalados anteriormente, además
implica las habilidades de ordenar ideas
y expresarlas en un todo de manera
coherente, comprensible para los demás. Sin la posibilidad de
comunicar los sentimientos y
pensamientos no se podría alimentar la creatividad.
2.2.- Ámbito socio - afectivo. En este ámbito, es
posible señalar algunas habilidades como:
a.- Apertura a la experiencia: Se puede entender
como curiosidad e interés por el mundo,
lo cual no sólo implica comprometerse con un mayor número de experiencias, sino
que también alude a una forma peculiar de vivirlas. S e c a r a c t e r i z a p o r
u n m o m e n t á n e o
desprendimiento de esquemas conceptuales previos respecto de la vivencia.
b.- Tolerancia a la ambigüedad: Se refiere a la
capacidad para permanecer algún tiempo
en situaciones confusas y no resueltas sin precipitarse por resolverlas
forzando un cierre prematuro de la situación problemática. Tolerar la
ambigüedad no implica permanecer en ella, tampoco apunta a una experiencia caótica, indiscriminada; sino que incluye una
forma de ir asimilando la experiencia de manera ordenada sin forzar las
respuestas.
c.- Autoestima positiva: No existen estudios que
hayan determinado una relación causal entre autoestima y creatividad, sin
embargo se parte de la idea que quien
logre crecer en autoestima podrá lograr una buena comprensión de sí, comodidad
con su ser; seguridad y confianza, menor sensibilidad frente a la crítica y el
fracaso, superar la culpa y el
resentimiento, y mayor confianza en sus percepciones. Por
tanto la aceptación integrada de
sí, permitirá una seguridad básica
necesaria para abrirse a la e x p
e r i e n c i a y t o l e r a r l a
a m b i g ü e d a d, abriéndole
la posibilidad de arriesgarse en la innovación.
d.- Perseverancia: Se refiere a la motivación por
ver un problema concluido. Esta motivación tendría en la base un
componente cognitivo, en el que se le asigna un valor a ciertas ideas o juicios
acerca de lo positivo de concluir y
cerrar etapas, terminar obras, entre otros.
Así como un componente afectivo dado
por un gusto especial por ver un producto terminado, por exhibirlo.
e.- Motivación a crear: Esta se refiere al impulso
por crear, es decir al interés que una persona puede tener; como el hecho de resolver problemas cuyas
soluciones se desconocen. Se ha observado sujetos creativos mostrando más
motivados por las manifestaciones que no se pueden ordenar fácilmente, o las
que presentan contradicciones desconcertantes.
f.- Habilidades sociales: Implican comprender al ser humano como ser sociable por naturaleza. Así la
aceptación del otro, la empatía, la capacidad de establecer relaciones positivas
permite que la creatividad tenga un sentido, pues ella responde a la solución
de problemas de lo cotidiano. Si se desviara de esta perspectiva valdría la
pena hacer la pregunta: ¿tiene sentido alguno lo que se está haciendo?, la creatividad se pone
al servicio de todos, en la búsqueda de mejorar la calidad de vida.
3.-
¿Por qué es
importante desarrollar el sentido crítico creativo en los alumnos y alumnas?
Se tratarán de esbozar las principales razones:
3.1.- Simplemente por ser una inclinación
natural, es decir, por
ser una respuesta que tienen los
seres humanos desde niños frente al entorno, una manera de interactuar con el
mundo que los rodea.
3.2.- Cuando el contexto es favorable al desarrollo
de la creatividad, este proporciona
ventajas en el desarrollo total, integral de nuestros alumnos (Bean, 1992):
La creatividad construye la autoestima. Cuando al
niño le proporcionan
recursos creativos, aplauden las formas de expresión, confirman su
derecho a jugar y estimulan su individualidad.
La creatividad aumenta la conciencia de uno mismo.
Lo s n i ñ
o s p e q u e ñ o s n o
e s t a b l e c e n diferencias entre ellos mismos y sus emociones. La
posibilidad de que ellos puedan expresar sus sentimientos sin censuras les
otorga seguridad y confianza en sí mismos, en sus ideas y opiniones.
La creatividad
y la comunicación van de la mano.
Expresar ideas y sentimientos directamente
permite a los adultos que acompañan
el proceso educativo obtener
información v a l i o s a p a r
a a y u d a r a r
e s o l v e r l a s necesidades de sus
alumnos. A su vez los n i ñ o s y a d o l e s c e n t e s a p r e n d e n a comprender
y respetar las necesidades de los otros.
La capacidad para comunicarse conduce al éxito.
Las personas capaces de expresar una amplia gama de
sentimientos gozan de una clara ventaja en las relaciones sociales. Son más
conscientes de los sentimientos de los demás
y también más receptivos. Piden
lo que necesitan, declaran sus preferencias y son flexibles a la hora de
enfrentarse a una gran variedad de relaciones sociales.
La integridad: un importante efecto secundario.
A través de la creatividad los alumnos aprenden a valorase a sí mismos.
La autoestima es una condición necesaria para ejercitar la integridad personal.
Integridad significa que las decisiones de una persona reflejen sus valores,
creencias y emociones.
4.-
¿Cómo contribuye la
escuela en la construcción del
pensamiento crítico creativo?
Hasta el momento
se ha hablado de las habilidades
que deberían desarrollarse para el pensamiento crítico creativo y de la
importancia de este tipo de pensamiento para un desempeño exitoso en la vida futura, pero la pregunta a
partir de esta información es ¿cómo puede
garantizarse este desarrollo desde la escuela?
4.1.- Contar con una metodología coherente a los
principios de la escuela
Los mediadores
del aprendizaje (en este caso los maestros) y las condiciones y
oportunidades ofrecidas por las escuelas tienen mucho que ver en la generación
de habilidades creativas en los niños y niñas. Todo centro educativo interesado
en motivar, impulsar y potenciar estas habilidades, deberá tener en cuenta
dentro de sus propuestas educativas la
incorporación de metodologías que permitan
que niños y niñas generen lo siguientes habilidades:
·
Mayor cantidad de ideas acerca de
cualquier situación planteada.
·
Libertad para expresar sus ideas y pensar de forma diferente.
·
B u s c a r i d e a s p a r a
r e s o l v e r l o s
requerimientos que les hace el propio
maestro.
·
Esfuerzo por complementar sus ideas, pensando en que sean más eficaces y
añadan elementos para fortalecerlas.
·
Escuchar las opiniones de otros, ya que el diálogo puede
enriquecer la visión que se tiene de los problemas.
Analizar las propuestas, experimentar y comunicar
las observaciones.
A d e m á s ,
e s i m p o r t a n t e q u e
e s t a s recomendaciones se realicen de manera cotidiana como metodología del centro educativo, no en un espacio específico dentro de la organización de
contenidos. Se debe generar el
hábito de pensar siempre desde un panorama amplio para propiciar el desarrollo de otros tipos
de pensamiento que están implícitos dentro
de los procesos
creativos ( p e n s a m i e n t o
d i v e r g e n t e , p a r a l
e l o y productivo). Como lo señala
Miguel Ángel Casillas “la estructura organizativa de los contenidos temáticos
no es un obstáculo para trabajar creatividad,
se pueden llegar a los mismos objetivos
y metas de
una manera d i f e r e n t
e, l o g r a n d o e x p e r i e n c i a s m á s significativas y más enriquecedoras”.
4.2.-El pensamiento crítico creativo exige más que
diversión e ideas novedosas
Resulta una tarea difícil a la hora de desarrollar
el sentido crítico creativo en los alumnos, ya que requiere de:
Alto nivel de tolerancia a la frustración.- Los
niños y adolescentes que ejercen su creatividad a menudo poseen una energía tal
que suelen cansar y frustrar a los adultos.
Soportar el desorden (aparente desorden).- Los
niños y niñas en sus procesos creativos tienen la “sorprendente” habilidad de
transformar en menos de un minuto la sala de la casa en un campamento, para los
adultos esto es un caos total: sábanas colgando, sillas volteadas, cojines por
doquier… para los niños, realmente es un
campamento y como tal deben valerse de TODO para que refleje esa idea.
Trabajar la responsabilidad y establecer límites
claros.- la creatividad requiere de libertad, y esta a su ves requiere de
parámetros; dicha ambigüedad es el aspecto más difícil de trabajar con los
niños y adolescentes, pero no
imposible. En la medida en que niños y niñas acepten las normas y lo que se espera de ellos,
tendrán una personalidad segura que les
permitirá volar con libertad y sentirse aceptados.
Aceptar todo tipo de preguntas, y reconocer que no
siempre se tienen las respuestas a ellas.- cuando se es niño, se tiene la idea
de que el adulto lo sabe todo, pero lo lamentable es cuando
el adulto sigue pensando que así debe
ser; esta forma de pensar va disipando la curiosidad innata de los niños
y niñas por investigar.
Aceptar y respetar el tiempo, el espacios y las
opiniones del otro.- las respuestas que suelen dar los niños y niñas frente a
determinadas situaciones tienen por lo
general un carácter animista; no se debe
censurar ni hacer correcciones drásticas, es importante darles explicaciones
precisas, necesitarán de tiempo para el proceso de maduración y para la
adquisición de nuevas experiencias en la medida
en que se comprendan las leyes de la naturaleza.
Ser un permanente
observador.- Saber colocarse a la
distancia y ver todo el proceso creativo de
los niños y niñas. Sólo la observación
permitirá saber y conocer las
verdaderas demandas que tienen los niños y niñas.
Dejarse llevar por la intuición.- A partir de la
observación, se comprenderá que cada niños es diferente, enfoca la solución de un problema de manera
distinta, pero ¿en qué proceso va? ¿cómo
seguir motivando su sentido
crítico creativo? Estas son preguntas que sólo el contacto diario con ellos y
nuestra intuición como maestros (basada en experiencias previas y conocimientos
adquiridos) nos irán guiando.
Por último, niños creativos necesitan de adultos
creativos.
4.3.- Convertir la práctica pedagógica en procesos
permanentes de creación
No hay edad
para desarrollar la creatividad,
este proceso no sólo implica a los niños y niñas sino también a los maestros, quienes tendrán que ir
asumiendo con otros ojos la práctica
educativa cotidiana.
El siguiente acápite se centra en el maestro o la maestra. Al igual que los niños, estos requieren del
desarrollo de habilidades, para que se conviertan en motor que impulsa los
procesos creativos. En este sentido, se recomienda a los maestros contar con:
4.3.1.- Conocimiento profundo acerca de los procesos de construcción de los
alumnos.
Las habilidades básicas de observación de procesos
y de comunicación de ideas.
El aprendizaje de sistemas estructurados de solución
de problemas.
L a r e a l
i z a c i ó n d e p r o y e c t o s i n d e p e n d i e n t e
s a u t o d i r i g i d o s .
4.3.2.- Automotivar la curiosidad: Se refiere a la
necesidad de fomentar un c i e r t o e
s c e p t i c i s m o a n t e l a s explicaciones establecidas y el deseo
de encontrar otras más profundas; señala
la impor tancia del
desar rollo de la conducta lúdica
que lleve a una actitud de asombro ante el mundo y la existencia.
4.3.3.- La autoconfianza y la disposición al
riesgo: el pensamiento creativo se bloquea cuando el individuo tiene miedo o se siente
inseguro; por ello hay que favorecer la autoconfianza de los maestros,
permitiéndoles expresar sus propias
ideas y apoyar sus éxitos;
y la disposición al riesgo, haciéndoles sentir que los fracasos
constituyen nuevas oportunidades de aprendizaje.
4.3.4.- Desarrollar habilidades de autodirección:
de esta forma el individuo presta atención a sus propios procesos cognitivos y
se siente responsable de los mismos, llegando a conocer más fácilmente sus
puntos fuertes y débiles.
4.3.5.- Motivar el interaprendizaje entre pares.-
la posibilidad de compartir e intercambiar opiniones con otros maestros,
sentirse parte de un equipo de trabajo y desarrollar proyectos que brinden
soluciones a las problemáticas comunes, enriquece las percepciones que son base del pensamiento crítico
creativo.
4.4.- Implementar entornos que favorezcan la
creatividad
Zavalza (2000), menciona la importancia
de otorgar a niños y niñas entornos favorables para enriquecer los
aprendizajes infantiles. Este
aspecto se vincula a lo que propone Seltzer y Bentley (1994), cuando hablan
acerca de las características que
definen a los entornos creativos de aprendizaje.
4.4.1.- ¿Cómo deben ser estos entornos?
Espacios que favorezcan sentimientos de confianza.
Fomenten la libertad de acción y de autocontrol de los individuos.
Permitan la variación de contextos, lo que ofrece a
los alumnos oportunidades para acceder a
diferentes campos y aplicar los “ viejos”
conocimientos a habilidades nuevas.
Establezcan un equilibrio entre desafío y
habilidades. El desafío no debe superar
el nivel de habilidades del individuo, pues produce ansiedad;
ni ser tan simple que produzca aburrimiento.
Permitan el aprendizaje interactivo: faciliten la
adquisición y distribución de ideas nuevas valorándolas y haciendo que los individuos piensen en
posibles cambios.
4.4.2.- Los materiales juegan un rol importante
Coincidiendo con Beans (1993), la imaginación
necesita materiales para mantenerse en forma, éstos ayudan a desarrollar sus
habilidades y su fantasía. Los materiales ayudan a los niños a aprender técnicas de
organización. Cuando los niños ponen en
fila sus materiales (juguetes), basándose en un esquema organizativo que sólo
ellos conocen, están perfeccionando la
capacidad específicamente humana de manifestar el sentido y el propósito de
algo mediante la organización del espacio.
Pero, ¿cuáles son los materiales o juguetes más
apropiados para el desarrollo del pensamiento creativo?
Casi todo lo que cae en mano de los niños se
convierte en un material potencial para desplegar toda
su creatividad, jugarán con
hojas, palitos así como con juguetes
estructurados; el problema se dá cuando
no existe variedad en los materiales
ofrecidos, en este caso se deberá tomar
las precauciones de seguridad.
Es necesario que se logre distinguir entre
materiales que los niños necesitan para expresarse y construir; y los que desean
por influencia de la “moda”.
Los juguetes más bonitos y más caros, no
necesariamente son los mejores, es mejor
guiarse por el criterio de utilidad.
Muchas veces, los juguetes más sencillos son los
mejores, a los niños les fascinan aquellos que les permiten imitar a los
adultos. Por otro lado, muchos juguetes o materiales estructurados guardan tan
poca relación con la experiencia del día a día que los niños no saben cómo
funcionan y los desechan de inmediato.
Los materiales que no deberían faltar son:
·
Cajas de todos los tamaños y formas.
·
Ropa y accesorios viejos pero
en buen estado, de diferentes
tamaños, formas, entre otros.
·
Trozos de cuerdas de diferentes grosores y tamaños.
·
Tapers u otros envases.
·
Pedazos de tela
de diferentes texturas, tamaños y
colores.
·
Todo tipo de papel.
·
Revistas con fotografías grandes.
·
Material de embalaje
(protectores de tecnopor, tubos
de cartón, entre otros)
Atendiendo a las sugerencias de Nickerson para
fomentar las actitudes creativas en la escuela y los rasgos que definen los
entornos creativos, se podrá comprender
que, en la mayoría de los casos, las aulas son espacios demasiado
rígidos que no permiten poner en práctica muchas de estas sugerencias. Al mismo
tiempo son espacios potenciales que tal
vez lo que se requiera será desarrollar primero en los maestros las habilidades
critico creativas que contribuyan a empezar – de una vez- a mirar la educación
con otros ojos a partir de los retos que los niños y niñas tienen hoy y en el
futuro.
5.- Algunas experiencias que promueven el
pensamiento crítico creativo en los
niños y niñas
5.1.- Jardín de Infancia Regio Nell'Emilia (Italia)
Regio Emilia es una ciudad del norte de Italia, en
donde los últimos cuarenta años se ha desarrollado una fascinante experiencia
educativa basada en el juego, con el
respaldo de la comunidad. En este jardín
se aplica el
método
Montessori y se fundamenta
en los principios Piagetanos, su
filosofía está centrada en la individualidad y el esfuerzo del grupo, esto ha
permitido una fusión muy interesante; además
la participación de los padres ha sido elemento de éxito de esta
iniciativa.
La
variedad de entornos
en donde se d e s a r r o l l a n l a s
a c t i v i d a d e s e d u c a
t i v a s enriquecen la labor: visitas a granjas, al campo, y a otros sitios.
El
programa de estudios no se
construye alrededor de temas generadores, sino de proyectos que
implican esfuerzos colectivos.
Goleman (2000) detalla una actividad
al respecto:
“En la primavera, las colinas de los alrededores de
Regio Nell'Emilia se cubren de alfombras de amapolas rojo y verde intenso. Una
niña lleva un ramo de amapolas rojas,
eso enciende el entusiasmo de sus compañeros ¿De dónde vienen las amapolas? ¿cómo crecen?
Para responder a estas preguntas se organiza
una excursión a los campos de amapolas.
Una vez allí, los niños retozan libremente, juntan
flores, corren por el campo, se entrelazan flores en el pelo, se esconden
entre los altos tallos, examinan
los insectos. Según expresó un niño “¡Esto es mejor que el helado!”
De regreso a la escuela, las amapolas se convierten en tema de nuevas
investigaciones. Se proyectan
diapositivas tomadas por una
maestra y los niños entran y salen bailando
de las luminosas imágenes,
bañándose en color. Luego un
maestro propone que entre todos hagan un mural gigante inspirado en el viaje al
campo de amapolas.”
5.2.- Key School (Estados Unidos)
En Indianápolis existe una escuela primaria
llamada Key School, en donde cada día todos los niños entran en contacto con
materiales destinados a estimular toda la gama
de las habilidades humanas: arte,
música, pintura, matemáticas, etc.
Para que el niño pueda realizar actividades que le
den un sentido de logro y placer, esta escuela ha creado una zona de juegos
relativamente no estructurada
llamada el Centro de
Flujo; en donde tres días a la semana los niños la visitan y entran en
contacto con una
variedad de juegos,
rompecabezas y objetos diversos. En este espacio los niños hacen lo
que desean, por su propio placer, no
porque se le asigne una tarea, no hay
calificaciones buenas ni malas, un m a e s t r o v a
r e g i s t r a n d o e l g r a d o
d e involucramiento del niño en una actividad, es decir registra la motivación intrínseca
así como lo que realmente le gusta al niño.
La idea
central de esta propuesta es:“la
mayoría de las escuelas se
basan en el método de recompensar a los alumnos p o r
h a c e r l a s c o s a s
q u e d e b e n h a c e r. N o s o t r o s h e m o s d a d o
v u e l t a p o r completo ese
concepto. Decimos que, en lugar de
obligar a los chicos a que
hagan cosas, debes darles oportunidades de involucrarse en actividades
que les gusten.”
5.3.- Museos para
niños (Costa Rica, USA, Chile)“
Un museo para niños se define no sólo por el
público al que va dirigido, sino por la ingeniosa c o m b i n a c i ó n d e
e n t r e t e n i m i e n t o c
o n educación” Goleman (2000)
Si bien la
televisión y los avances en las telecomunicaciones abren todo un espacio de
posibilidades, los niños y niñas aún necesitan de lugares dónde interactuar de
manera concreta con esta realidad que se
les presenta. Los museos para niños permiten estas posibilidades, hacer real lo
impensable como estar frente a animales de granja estando en
la ciudad, experimentar el movimiento sísmico sobre una plataforma o entrar a
una cabina de radio y ser locutor por unos minutos.
Los museos en la actualidad como el museo del niño
en Costa Rica o el Capital Children's Museum en Washington, ofrecen diferentes espacios que los niños pueden recorrer y encontrar información diversa;
pero sobre todo, pueden quedarse en el
que más les interesa y explorarlos hasta agotarse.
Ann Lewin - Directora del Capital Children's Museum
, hace una reflexión respecto a la
velocidad con la que
se vienen los cambios sociales …
“Es casi como
si tuviéramos que inventar la infancia. La sociedad no está en sintonía
con lo que un niño necesita para crecer
sanamente. Necesitamos encontrar
formas nuevas que permitan a los
niños crecer enteros, que permitan que
florezca la creatividad, que dejen que la infancia vuelva a ser infancia”
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1
Citado en Goleman D. (2000) “El espíritu creativo”, p. 67
2 Kimberly
Seltzer y Tom Bentley. La era de
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sociedad. Aula XXI/ Santillana:
Madrid, 1999.
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AGO.USB
Medellin-Colombia V. 7 No
2 PP. 199-385 July - December 2007 ISSN: 1657-8031
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